levchin: (ogon'voda)
12 мая, в четверг, в 19.00

АЛФАВИТ ИСКУССТВА

Первая передвижная выставка “Alphabet of Art” проводится в двух странах, на двух континентах. В мае 2011 года в Зверевском центре в Москве и в сентябре 2011 года в I-House of Philadelphia, US. В ней принимают участие 31 художник из 7-и стран. Всех их объединяет интерес к визуальной значимости букв, цифр и нот и их интеграция с другими образами в изобразительном искусстве. Выставка является попыткой выявить мотивации, заставляющие художников выходить за пределы традиционных границ. Выставка не несёт задачи быть самодостаточной. Роль выставочного пространства состоит в создании некоторого суперколлайдера, где могут столкнуться новые идеи, новые принципы подхода.

художники:
Полина Андрукович (Москва), Михаил Богатырев (Париж), Сергей Блюмин (Нью Йорк, США), Татьяна Бонч-Осмоловская (Сидней, Австралия), Максим Бородин (Днепропетровск), Александр В. Бубнов (Курск), Анна Васькова-Мишина (Москва), Евгений Вишневский (Лос-Анджелес), Марко Джовенале (Рим), Эльвина Зельцман (Чикаго), Юрий Зморович (Киев), Джури Ким (Филадельфия, США), Сергей Ковальский (Санкт-Петербург), Эдуард Кулемин (Смоленск), Алексей Лазарев (Москва), Рафаэль Левчин (Чикаго), Михаил Лёзин (Тольятти, Россия), Валерий Мишин (Санкт-Петербург), Тамара Буковская (Санкт-Петербург), Ася Немчёнок (Санкт-Петербург), Александр Очеретянский (Фэйер-Лоун, США), Григорий Перкель (Принстон, США), Марк Поляков (Нью-Йорк, США), Рензо Олива (Италия), Виталий Рахман (Филадельфия, США), Сигитас Снирас (Лос-Анджелес, США), Валерий Силиванов (Москва), Владимир Толстов (Москва), Алесь Фалей (г. Барановичи, Белоруссия), Александр Федулов (Тамбов), Елена Ясногородская (Нью-Йорк, США)

фильмы, видео:
Василий Бородин и Полина Андрукович (Москва), Юрий Зморович (Киев, Украина), Юлий Ильющенко (Могилев, Белоруссия), Сергей Ковальский (Санкт-Петербург), Эдуард Кулемин (Смоленск, Россия), Рафаэль и Сергей Левчины (Чикаго, США), Василий Мишин (Сочи, Россия), Владимир Толстов (Москва)
levchin: (ogon'voda)
К НАМ ЕДЕТ РЕВИЗОР!!!!

Не пугайтесь – не Обама какой.
А наоборот – Норштейн:
http://event.uchicago.edu/maincampus/detail.php?guid=http://uid.trumba.com/event/86840151

А ещё – галерея "Беженцы" для бывших алкоголиков и наркоманов (мы-то туда затесались, заявив, что-де завязали с шоколадом и кофе [на самом деле только пытаемся!]):
http://www.refuge.com/refuge/index.htm

– имеет шанс закрыться.
Будет жаль, если.
levchin: (bolderai)
(кликайте на все линки, не ленитесь – не пожалеете!)

THE NOSE (theatre+iPhone) by N.Gogol - back in Bay Area !!!

After participating in the biggest theatre festival in the world - Avignon OFF'09, performances in Taiwan and Ukraine
THE NOSE -
San Francisco originated experimental production is back in Bay Area for only three performances on site of historical Julia Morgan’s landmark in Berkeley!


InternationalTheaterEnsemble presents:

THE NOSE (theatre+iPhone) by Nicolay Gogol adapted and directed by Oleg Liptsin creative video art software – Kevin Quennesson based on the famous comic phantasmagoria by Russian classic comedy author Nicolay Gogol

THE NOSE is an experimental avant-garde style performing collage of ancient tradition of live narration and modern technological achievements of our time. The piece was formed through collaboration between software engineer and video artist Kevin Quennesson and internationally renowned theatre director and performer Oleg Liptsin.
The blend of interactive video technology, live acting and most recent internet tools and applications represents the attempt to create a modern interpretation of the classical myth, as well as to develop a new language of communication between art forms and contemporary audiences.
This production is part of the currently developing multi-art project GOGOL'S OVERCOAT – mutual artistic effort of the international group of artists and IT engineers, who live and work in Bay Area.
Thursday, Friday & Saturday, January 14-16, 8pm Berkeley City Club, 2315 Durant Avenue, Berkeley, CA 94704

AND 4 MORE PERFORMANCES IN SAN FRANCISCO!
COOL ALTERNATIVE PERFORMING SPACE!!!
SHELTON STUDIOS 26 PIER, SAN FRANCISCO
(on Embarcadero, right beneath Bay Bridge)
FRIDAYS-SATURDAYS, JANUARY 22-30, 8 PM
Reservations: 415-944-1555, www.brownpapertickets.com

http://www.slide.com/r/oJZGRCxdqT8kf_CPyfMA-mhouXwSGcBc?emt=1067381811229489416








http://www.slide.com/r/oJZGRCxdqT8kf_CPyfMA-mhouXwSGcBc?emt=1067381811229489416

http://www.internationaltheaterensemble.com/nose.html


P.S.
Афиша работы [livejournal.com profile] elvinaz.
levchin: (dali)
http://levchin.livejournal.com/162190.html?nc=5

- СМОТРЕТЬ ОБЯЗАТЕЛЬНО!

В Чикаго уже в третий раз приезжает невероятный режиссер Олег Липцин со своим театром, меняющим имена, как маски. В его первый приезд, в 1997 году, в помещении кафе-театра «Вольтер» (ныне, по-моему, уже не существующего) был показан спектакль – на русском языке – «Старуха», в котором соединились «Старосветские помещики» Гоголя и «Старуха» Хармса. Во второй, в 1999-м, в Чикагском Культурном Центре в рамках фестиваля дружбы с городом-побратимом Киевом были показаны: спекталь «Я» («Романтика») по одноименной повести М.Хвылевого – на украинском языке –и перформанс «Мать Украина», сочетающий текст-коллаж по Сковороде и Шевченко с видеоколлажом по фильмам Параджанова и Довженко, а также с живой гуцульской музыкой.
И вот теперь третий приезд – но прежде чем говорить о новом спектакле, скажем несколько слов о театре. Точнее, о театрах.Read more... )
Итак, в этом месяце мы сможем увидеть в Чикаго спектакль, выпущенный в прошлом году в Сан-Франциско, по «Запискам из подполья» Ф.Достоевского. Спектакль – на английском языке, под названием «A Propos Of The Wet Snow» – будет показан в театре «Шопен» в рамках мини-фестиваля «i-fest», направленного на утверждение человеческой индивидуальности вопреки стандартам и стереотипам: http://www.i-fest.com/
Подобные фестивали в «Шопене» уже были в прошлые годы и доставили немало изысканного удовольствия даже избалованной чикагской публике. Но в данном случае фестиваль еще более необычен, в нем участвуют только два театра, причем второй представлен моноспектаклем «Яссер» – монолог арабского актера, которому предстоит сыграть еврея, а именно Шейлока в пьесе Шекспира «Венецианский купец». Арабского актера играет британский актер египетско-турецкого происхождения Вильям эль-Гарди, автор текста – известный нидерландский писатель родом из Марокко Абделькадер Бенали; режиссер тоже из Нидерландов, и в довершение картины осветитель-баск (подробности здесь: http://www.i-fest.com/el-gardi.html).
Что ж, в «A Propos Of The Wet Snow», в общем, тот же интернационал: постановщик и исполнитель главной роли – Олег Липцин, украинский режиссер и актер, родившийся в России, работающий в Украине, Франции и США, а роль проститутки Лизы играет французская актриса родом с Тайваня Ай-Ченг Хо; в спектакле огромное место занимает также видео Кевина Кенессона родом из Франции... и так далее. Собственно, текст Достоевского тоже представляет собой почти исключительно монолог, иногда прерываемый то на диалоги с Лизой, то с богатыми приятелями главного героя, то с воображаемыми противниками... это монолог человеческой души, где, как известно, непрерывно сражаются силы неба и ада. Можно не любить Достоевского, но нельзя не признать, что он удивительно верно предсказал один из феноменов нашего времени – человека, ехидно вопрошающего: а вы меня спросили, хочу ли я жить в вашем хрустальном дворце? да я вот возьму и брошу бомбу в ваш дворец!..
И вот теперь это оправдавшееся пророчество соединено с видео-артом, компьютерной технологией и... но не стоит пересказывать спектакль – его надо смотреть, о нем надо спорить. Тем более что пересказать едва ли возможно. Вот здесь кое-что о нем:
http://www.internationaltheaterensemble.com/A_PROPOS_OF_THE_WET_SNOW.html

Расписание спектаклей:
Вторник, 28 октября, 8.30 pm
Пятница, 31октября, 8.30
Суббота, 1ноября, 8.30
Воскресенье, 2 ноября, 5
Четверг, 5 ноября, 8.30
Пятница, 6 ноября, 8.30
Суббота, 7 ноября, 8.30
Воскресенье, 8 ноября, 5

Соответственно «Яссер» будет в те же дни, но раньше:
28 и 31 октября – 7 pm
1, 5-7 ноября – 7
2 и 8 ноября – 3

Стоит сказать еще несколько слов о самом театре «Шопен». Театр был построен в 1918 году, тоже неоднократно менял свои названия; в 48-м его существование в качестве театра прекратилось – но в 1990-м его приобрел и возродил нынешний владелец Зигмунт Дыркач. Цель возрожденного театра была заявлена как «...поддерживать, показывать и создавать поликультурные театральные, литературные, визуальные и прочие виды искусства». За прошедшие 18 лет в театре было проведено огромное количество театральных постановок, перформансов, кинофестивалей, музыкальных вечеров и т.д. Подробнее об этом на сайте театра: http://www.chopintheatre.com/about_us.php

Адрес театра: Chopin Theatre, 1543 W Division, Chicago IL 60622;
телефон 773-278-1500
email info@chopintheatre.com
levchin: (swetitswet)
Спектакль театра Lookingglass назывался "Алиса", как одноименный фильм Шванкмайера, и соединял "Страну чудес" и "Зазеркалье (Lookingglass)", причем в обратном порядке.
Взгляду редакции предстал небольшой зальчик с викторианской мебелью на маленькой сцене, кушетка, камин, на камине часы и зеркало, а в зеркале видны лица зрителей, сидяших в поднимающихся друг над другом рядах зрительного зала. Натурально, я не преминул заявить, что это-де непрофессионально, так как отражение реальных людей в театральном зеркале нарушает иллюзию. Хорошо хоть, догадался добавить: если это, конечно, не обыграть умышленно.
Появилась девочка, поболтала с куклой-кошкой, потом часы пробили 13 раз, и она пошла посмотреть на них, а заодно, конечно, глянула в зеркало и увидела... не себя, а совершенно постороннего лысого человека! Некоторое время они изумленно рассматривали друг друга, а редакция пыталась понять, что тут происходит; потом они полезли в зеркало навстречу друг другу, и тут рухнули стены, и оказалось, что зеркало было просто рамой, стены - занавесом, а с той стороны занавеса - вторая половина зрительного зала, и мы видели в зеркале не отражения, а зрителей другой стороны!
Причем монтировщики, меняющие декорации, подключились к действию, выполняя команды лысого человека, который, конечно же, был мистер Доджсон, автор "Алисы" (актер в дальнейшем сыграл и Белого Рыцаря, и Белую Королеву). Алиса в процессе пролезания как-то потеряла пышную юбку, оставшись в панталончиках и целомудренной нижней юбочке. Конечно, это был мюзикл, все пели и танцевали, но это был и прекрасный театр, и по режиссуре, и по актерским работам, и по трюкам, и вообще. Героиня, такая с виду пухленькая девочка, лихо плясала и летала над залом на кольцах и канатах; ее уменьшение в росте и затем постепенное подрастание было решено через Красную Королеву - сперва гигантессу, затем меньшего роста и, наконец, крошку. Белый Рыцарь на велосипеде вытворял нечто неописуемое, ухитряясь и не падать (я был уверен, что уж сейчас-то он точно грохнется), и создавать образ. Чеширский Кот был одновременно обворожителен и страшноват, а уж каким образом Красный Король якобы во сне ходил по стене где-то под потолком... Шалтай-Болтай (чернокожий актер в белоснежном костюме; он же играл и Шляпника, и мн.др.) был очень похож на Пушкина.
- Почему ты там сидишь один? - спрашивает, запрокинув голову, Алиса.
- Потому что со мной тут никого больше нет, - терпеливо отвечает Шалтай-Болтай с высоты, откуда ему через пару минут предстоит с грохотом рухнуть (я бы ни за какие деньги не взялся выполнять этот трюк).
Публика была активно вовлечена в действие, кто-то пил чай с Алисой, кому-то поручалось подержать шлем Рыцаря и т.д. Словом, это был очень театр хорошей пробы - хоть и чуть послабее, чем "Прощай, зонтик!" внука Чарли Чаплина, но не намного.
Кстати, театр расположен в помещении водокачки - некогда единственного в Чикаго здания, уцелевшего после великого пожара.
levchin: (ogon'voda)
За истекший период редакция побывала в разных местах нашей прекрасной чикагщины, и пора хоть кое о чем постепенно поведать.
Прежде всего, были на спектакле "Unsex Me Here" по мотивам шекспировского "Макбета", спектакль своеобразной труппы "Живые Холсты" -
ознакомиться с ними можно здесь: http://www.thelivingcanvas.com/
Создатель этого театрика некогда фотографировал обнаженную натуру, потом решил проецировать на нее в черном кабинете слайды, потом - чтобы натуршики еще и танцевали... короче, из этого получился театр. Когда мы увидели это в первый раз, красота была неописуемая: огромные слайды моря или цветущего луга шевелятся, движутся, сквозь них проступают нагие силуэты...
Потом они решили ввести сюжет, и эти спектакли были уже неудачны, хотя идея-то была хороша - нечто вроде антологии мифов: некий моряк-бродяга попадает в некое архаическое племя, не знающее одежды, стыда и греха, и вообще не понять, где деревья на слайдах переходят в девушек-дриад... тут сразу и Одиссей у лотофагов, и Орфей с Эвридикой, и "Сон смешного человека". Но - уже сам факт, что главный герой одет, напрочь разрушал всю условность, и хотелось воскликнуть: не верю!
И вот теперь "Макбет": сложная металлическая конструкция (замок Дунсиан), перед ним появляется девушка прерафаэлитской внешности (резкий профиль и ореол рыжих кудрей), а сзади к ней подкрадываются странные нагие создания, и одно из них вдруг срывает с нее одежду!..
Пять персонажей: Мак, Бет (Макбет и леди Макбет) и три ведьмы: Твиг, Спарк и Дроплет (две девушки и юноша). Текст Шекспира не изменен, но триалоги ведьм - почти всегда выходы из ролей и из спектакля, интермедии, зонги и розыгрыши публики, дуракаваляния, свалки и акробатические этюды. Слайды великолепны, хотя их бы надо поболее - чтобы не было чрезмерного акцента на наготе, который, увы, есть. Пятеро великолепно изобразили пантомимой битвы в начале и в конце, да так, что казалось, будто сражаются как минимум человек двадцать. Ну уж не говоря о том, каково вообще нагими кататься по полу и мотаться по металлу...
Словом, неплохо, хотя и не сказать, что небезупречно. Да, ведьмы провокационно приглашали публику присоединиться к действию - и в какой-то момент в зале поднялись парень и девушка, быстро разделись и подключились к танцу. Думается, однако, что это были подсадки.
levchin: (bolderai)
136.27 КБ
Завтра в галерее Осенних по указанному здесь адресу и в указанное время состоится открытие выставки, включающей как артефакты из коллекции Леонида Осеннего, так и его собственные работы.
Всем - добро пожаловать!
levchin: (za krugom)
http://gikjuri.livejournal.com/12611.html?view=27715#t27715

Не все, к сожалению, участники дожили до открытия.
levchin: (tiki)
Ну вот почему нам на Хануку снег выпал?! Это несомненно происки москалей!
Не хочу я жить в снегу и чихать.

Ну ладно, так вот – о «Зонтике», великолепном, не побоюсь этого слова, создании внука Чарли Чаплина пo имени James Thierree, сценариста, режиссера и исполнителя главной роли. Тут мне подсказывают, что он вообще в спектакле лучше всех, а также, наоборот, что антагонист еще лучше, но я не согласен. По-моему, все великолепны.
Прежде всего, мы нахально явились без билетов, и в кассе их, конечно, не было – знающий чикагский театрал все заране разобрал! Но – перформанс начался уже у кассы: «Мы вас поставим в очередь ожидаюших, а вы пройдите пока в бар и ждите...». Бар от кассы в трех шагах. Иду. Через минут семь звонит телефон в баре, барменша берет трубку, слушает, потом вопрошает: «Есть тут Рафаэль Левчин?». Есть, восклицаю, это я! «Пройдите в кассу, пожалуйста!».
В кассе сообщают: есть специально для вас места на подушках.
В гардеробе выдают подушки типа диванных, и довольно много людей, отнюдь не только мы, топают с ними в зал; нас рассаживают перед первыми рядами.
(Мы сидели практически впритык к авансцене, и когда в одной из интермедий персонажи составили маленький оркестрик и заиграли в полшаге от нас, мы совершенно ощутили себя участниками действа.)
Итак, в спектакле действуют пятеро: герой, героиня, их ребенок, а еще антагонист-клоун, он же демиург (скорее лже-демиург) некоего мира (параллельного, но вторгающегося в мир героев), а также загадочное женское существо, которое на самом деле – несколько персонажей с большей или меньшей степенью чудовищности: горгона, лесная ведьма, демон, изображающий икону Богоматери, морское чудо, гусеница, злая муза... и так далее. Она, кстати, единственная, кто не пляшет, не кувыркается, не лазит-ходит по канатам, не жонглирует – зато она поет, и это почти единственный голос, остальные персонажи действуют мимически (поет на непонятном, скорее всего искусственном или заумном языке, как бы итальянском, но ни одного знакомого корня).
Все время танец плавно переходит в пантомиму, трюки, гэги, нечто близкое к модерн-балету и т.д. Ненавязчиво видны цитаты из Чаплина (например, из фильма «Малыш»). Все вместе совершенно сюрреалистично, но без жути, как-то очень по-доброму. Герои как бы непрерывно засыпают и просыпаются в следующий сон, и все повторяется, все становится то лучше, то хуже, но они никогда не теряют друг друга совсем, и если расстаются, то опять находятся. Непрерывно возникают также интермедии, когда сюжет прерывается ради того, чтобы актеры просто показали свое умение, и это уже напоминает древнеримский уличный театр. Отличный момент, когда герой укладывает свою семью спать, а сам сидит и смотрит на них – а вскоре окажется, что взбунтовались части тел. И голова, и рука, и сердце могут оказаться чужими!
Словом, не зря-таки забрели в театр. Еще раз:
http://www.chicagoshakes.com/umbrella/vid2.html
Нашей "Красной Луне" до них, как до счастья...
levchin: (Default)
http://www.polutona.ru/?show=reflect&number=26
Pабота [livejournal.com profile] homyndrik, а также [livejournal.com profile] pipa_surinamska.
Gracias!!
levchin: (tiki)
http://fripulia.narod.ru/

Profile

levchin: (Default)
Rafael Z Levchin

September 2012

S M T W T F S
      1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526 272829
30      

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 19th, 2017 08:49 pm
Powered by Dreamwidth Studios