levchin: (ogon'voda)
Вот здесь: http://levchin.livejournal.com/296225.html?nc=2
– я совершенно забыл упомянуть, что редакция ещё побывала в театре Strawdog на спектакле «Master & Margarita». Театрик крохотный, а постановка неожиданно отличная. Явно использован не только роман, но и югославско-итальянский фильм «Master and Margaret», о котором я уже как-то рассказывал.
Воланд отличный, Мастер тоже, Азазелло и Римского играют женщины – и это неплохой вариант.
Конечно, на балу сатаны женщины гуляют не нагишом, а в рубашках (представляю, как решили бы эту проблему «Живые холсты», ну да что ж...). Очень качественно соединены разные сюжетные линии, совсем недурно передана атмосфера сталинского СССР – хотя для этого пришлось пойти на отсебятину – Мастер объясняет Маргарите, почему ей надо бежать от него: «После этой статьи очень скоро любой прохожий, которому я укажу дорогу, окажется иностранным шпионом, а потом меня уже никто никогда не увидит...».
Развита роль Иванушки.
Много магии (например, платок Фриды сгорает в руках), которую после спектакля должны были разоблачить, а как же – но мы на разоблачение не остались.
Любопытно, что русскоязычная аудитория смеялась совсем не в тех местах, где англоязычная – для коренного американца смешно, когда Воланд благодарит Ивана и Берлиоза за то, что они атеисты; и я в спомнил, как недоумевал при первом прочтении, за что это, собственно. Булгаков был еще дореволюционным человеком – в отличие от меня, выросшего в атеистической среде.
А, да, был очень смешной момент для меня – в диалогах часто звучало «пайлот», и я всё недоумевал, какой это тут пилот, пока не понял, что речь идёт о Пилате!
К сожалению, пойти на спектакль не могу рекомендовать – все билеты проданы до конца.

Ну и заодно: в субботу как бы премьера у меня – тут пока билеты не распроданы:


Картинка 309.48 КБ )
levchin: (za krugom)
Уважаемый [livejournal.com profile] alukov, с наступающим ДР! И, надеюсь, с премьерой!
http://alukov.livejournal.com/523.html?mode=reply

А к нам тут на Чикагщину приехал Ю.Норштейн, и я, нарушив один из своих принципов, пошёл на встречу с ним – не в универ, а в более частное собрание. И в целом рад. Интересно, да. Он мало похож на тот образ, который складывался по его фильмам. Очень любопытно рассказывал о своём операторе, на глазах творя миф; [livejournal.com profile] elvinaz вообще предположила, что именно оператор – самый главный человек в этих фильмах, и, видимо, это недалеко от истины. И к слову: жена Норштейна и его постоянный соавтор, Франческа Ярбусова... я вдруг вспомнил: я публиковался с ней рядом в первом номере "Многоточия"!! в 94-м!
А ещё у него, хотя он более двадцати лет делает "Шинель", в планах – "Книга Иова"!

А также мы посмотрели "Икара" в том же Lookingglass Theatre. где ранее смотрели "Алису":
http://levchin.livejournal.com/169572.html?nc=3
По правде говоря, постановочно несколько слабее, не так цельно – хотя тот же фейерверк цирковых номеров (и все без страховки). Летают не только Икар с Дедалом, а вообще все персонажи. Собственно, всё начинается с того, что некие юные туристы прилетают на Крит в свадебное путешествие, а уж затем место неминуемо втягивает их в себя, и одна пара воплощается в Миноса и Пасифаю, другая – в Дедала и Навкрату...
Впрочем, нет, сначала мы видим пациента психушки, который воображает всё это – демиург нашего мира, безумый Дедал. Затем появляется женщина – видимо, его жена, и история начинает раскручиваться к своему началу обратно.
Действие переносится в мифические времена (время сновидений), но это забавно осовремененный миф (воспринимаемый современным человеком), в этом мире уже есть авиация, потому что Дедал изобретёт воздухоплавание, и Андрогей, а затем Тезей отправятся к Эгею именно самолётом; морем - это так несовременно! И публике предлагается в какой-то момент запустить на сцену бумажные самолётики (мой трюк! я некогда придумал, в 97-м!).
Впрочем, лучше об этом всём сформулировала опять же [livejournal.com profile] elvinaz, а я не поленился записать:

Миф – не просто история, не просто сюжет. Сюжет – это как бы тело его, и этот сюжет меняется, потому что история, рассказанная в нём, повторяется из поколения в поколение, однако она повторяется не совсем в том же виде. Сюжет мифа обрастает различными добавлениями за тысячелетия, и всё это аккумулирует миф. Появляются детали, свойственные только какому-то определённому кругу людей или месту. Одно накладывается на другое, в том числе объяснения чего-то, что раньше объяснять было не нужно, но новые поколения нуждаются в объяснениях и объясняют чаще всего неправильно. Это и даёт объёмность мифа; все его истолкования, как известно, входят в него на правах его частей. Много-много предметов; сценографическое воплощение этого: реквизит не убирается, будучи отыгран – атрибуты остаются на сцене и смешиваются – так смешались и истории – история безумца – история пар в свадебном путешествии - история воплощения их в персонажей мифа...
Кольцо, по которому Эгей узнаёт Тесея, – символ... да что там, архетип мифа. И можно было бы сделать фотографию, наложив друг на друга несколько снимков, где всё совпадает через деталь – кольцо. Миф постепенно становится прозрачным, истираясь, отодвигаясь, однако есть нечто сохраняющееся – это деталь.


От себя лишь добавлю в порядке юмора: царей – Миноса и Эгея - играют (очень хорошо, надо сказать) чернокожие актёры; понятное дело, раз у нас президент-негр, то и цари могут быть только негры!
(Шучу, не подумайте чего!)
А ещё хорошая фраза из спектакля: "...и они делали то, что делают мужчины и женщины, когда любят друг друга...".
А ещё, конечно, это спектакль о том, что детей уберечь невозможно: гибнут Андрогей и Икар, и лишь Тесей остаётся – как бы вместо него гибель Эгея. Гибнут дети афинян – остаются их развешенные пижамки.

"Ну, по крайней мере, у нас теперь есть время, чтобы провести его вместе", - говорит Икар Дедалу, когда Минос бросает их в лабиринт.

"Ты хочешь забыть его?" – спрашивает Навкрата.
"Нет! - отвечает вышедший из безумия Дедал. – Я хочу помнить его!.."
levchin: (bolderai)
(кликайте на все линки, не ленитесь – не пожалеете!)

THE NOSE (theatre+iPhone) by N.Gogol - back in Bay Area !!!

After participating in the biggest theatre festival in the world - Avignon OFF'09, performances in Taiwan and Ukraine
THE NOSE -
San Francisco originated experimental production is back in Bay Area for only three performances on site of historical Julia Morgan’s landmark in Berkeley!


InternationalTheaterEnsemble presents:

THE NOSE (theatre+iPhone) by Nicolay Gogol adapted and directed by Oleg Liptsin creative video art software – Kevin Quennesson based on the famous comic phantasmagoria by Russian classic comedy author Nicolay Gogol

THE NOSE is an experimental avant-garde style performing collage of ancient tradition of live narration and modern technological achievements of our time. The piece was formed through collaboration between software engineer and video artist Kevin Quennesson and internationally renowned theatre director and performer Oleg Liptsin.
The blend of interactive video technology, live acting and most recent internet tools and applications represents the attempt to create a modern interpretation of the classical myth, as well as to develop a new language of communication between art forms and contemporary audiences.
This production is part of the currently developing multi-art project GOGOL'S OVERCOAT – mutual artistic effort of the international group of artists and IT engineers, who live and work in Bay Area.
Thursday, Friday & Saturday, January 14-16, 8pm Berkeley City Club, 2315 Durant Avenue, Berkeley, CA 94704

AND 4 MORE PERFORMANCES IN SAN FRANCISCO!
COOL ALTERNATIVE PERFORMING SPACE!!!
SHELTON STUDIOS 26 PIER, SAN FRANCISCO
(on Embarcadero, right beneath Bay Bridge)
FRIDAYS-SATURDAYS, JANUARY 22-30, 8 PM
Reservations: 415-944-1555, www.brownpapertickets.com

http://www.slide.com/r/oJZGRCxdqT8kf_CPyfMA-mhouXwSGcBc?emt=1067381811229489416








http://www.slide.com/r/oJZGRCxdqT8kf_CPyfMA-mhouXwSGcBc?emt=1067381811229489416

http://www.internationaltheaterensemble.com/nose.html


P.S.
Афиша работы [livejournal.com profile] elvinaz.
levchin: (Default)
Вот тут, значит, обо мне пара слов:
http://igor-sid.livejournal.com/111509.html?nc=4

а вот тут как раз я чего пишу:
http://community.livejournal.com/neomythological/
levchin: (Default)
http://levchin.livejournal.com/172594.html?nc=4


Oct 28, 31 - 8.30 pm
Nov 1, 6, 7, 8 - 8.30 pm
Nov. 2, 9 - 4.30 pm



http://www.chopintheatre.com/event.php?id=396

Chopin Theatre invites you to join us for I-Fest 2008
Oct 28th - Nov 9th


featuring

Mr. William El-Gardi on the Shakespearean inspired
YASSER by Abdelkadir Benali

Mr. Oleg Liptsin on Dostoevsky's A Propos of the Wet Snow

Special to I-Fest 2008

Oct 31st - 6p
The State of Race
(Panelists include LauraWashington, Chicago Sun Times)

Nov 2nd - 630p
Staging the 1 Man Show for Edinburgh Festival
(Panelists include Brian Shaw, Columbia College Chicago)

Nov 9th - 630p
Shakespeare Meets the Middle East
(Panelists include Ray Hanania, International Journalist)
levchin: (Default)
http://drugpolushar.narod.ru/DP062008.htm






А вообще этот месяц совершенно безумно-фестивальный:
Around The Coyote 17-19 Oct.
CIFF 16-29 Oct.
CICFF 23-2 Nov.
CUFF 29-2 Nov.
http://www.i-fest.com/liptsin.html 28-9 Nov.
REELING 6-16 Nov.

Кроме того, именно в это же время - кажется, первый раз здесь - Чикагский Фестиваль израильского кино; уже идет Иранский кинофестиваль (собственно, единственный фильм, куда бы хотелось пойти, GREEN FIRE, уже прошел), да еще и нечто вроде фестиваля советских фильмов (знаете, что такое JOLLY FELLOWS? так вот, это "Веселые ребята"!), и еще фильмы 30-х, начиная с "Вампира" Дрейера...
Подробнее об этом еще постараюсь написать.
levchin: (dali)
http://levchin.livejournal.com/162190.html?nc=5

- СМОТРЕТЬ ОБЯЗАТЕЛЬНО!

В Чикаго уже в третий раз приезжает невероятный режиссер Олег Липцин со своим театром, меняющим имена, как маски. В его первый приезд, в 1997 году, в помещении кафе-театра «Вольтер» (ныне, по-моему, уже не существующего) был показан спектакль – на русском языке – «Старуха», в котором соединились «Старосветские помещики» Гоголя и «Старуха» Хармса. Во второй, в 1999-м, в Чикагском Культурном Центре в рамках фестиваля дружбы с городом-побратимом Киевом были показаны: спекталь «Я» («Романтика») по одноименной повести М.Хвылевого – на украинском языке –и перформанс «Мать Украина», сочетающий текст-коллаж по Сковороде и Шевченко с видеоколлажом по фильмам Параджанова и Довженко, а также с живой гуцульской музыкой.
И вот теперь третий приезд – но прежде чем говорить о новом спектакле, скажем несколько слов о театре. Точнее, о театрах.Read more... )
Итак, в этом месяце мы сможем увидеть в Чикаго спектакль, выпущенный в прошлом году в Сан-Франциско, по «Запискам из подполья» Ф.Достоевского. Спектакль – на английском языке, под названием «A Propos Of The Wet Snow» – будет показан в театре «Шопен» в рамках мини-фестиваля «i-fest», направленного на утверждение человеческой индивидуальности вопреки стандартам и стереотипам: http://www.i-fest.com/
Подобные фестивали в «Шопене» уже были в прошлые годы и доставили немало изысканного удовольствия даже избалованной чикагской публике. Но в данном случае фестиваль еще более необычен, в нем участвуют только два театра, причем второй представлен моноспектаклем «Яссер» – монолог арабского актера, которому предстоит сыграть еврея, а именно Шейлока в пьесе Шекспира «Венецианский купец». Арабского актера играет британский актер египетско-турецкого происхождения Вильям эль-Гарди, автор текста – известный нидерландский писатель родом из Марокко Абделькадер Бенали; режиссер тоже из Нидерландов, и в довершение картины осветитель-баск (подробности здесь: http://www.i-fest.com/el-gardi.html).
Что ж, в «A Propos Of The Wet Snow», в общем, тот же интернационал: постановщик и исполнитель главной роли – Олег Липцин, украинский режиссер и актер, родившийся в России, работающий в Украине, Франции и США, а роль проститутки Лизы играет французская актриса родом с Тайваня Ай-Ченг Хо; в спектакле огромное место занимает также видео Кевина Кенессона родом из Франции... и так далее. Собственно, текст Достоевского тоже представляет собой почти исключительно монолог, иногда прерываемый то на диалоги с Лизой, то с богатыми приятелями главного героя, то с воображаемыми противниками... это монолог человеческой души, где, как известно, непрерывно сражаются силы неба и ада. Можно не любить Достоевского, но нельзя не признать, что он удивительно верно предсказал один из феноменов нашего времени – человека, ехидно вопрошающего: а вы меня спросили, хочу ли я жить в вашем хрустальном дворце? да я вот возьму и брошу бомбу в ваш дворец!..
И вот теперь это оправдавшееся пророчество соединено с видео-артом, компьютерной технологией и... но не стоит пересказывать спектакль – его надо смотреть, о нем надо спорить. Тем более что пересказать едва ли возможно. Вот здесь кое-что о нем:
http://www.internationaltheaterensemble.com/A_PROPOS_OF_THE_WET_SNOW.html

Расписание спектаклей:
Вторник, 28 октября, 8.30 pm
Пятница, 31октября, 8.30
Суббота, 1ноября, 8.30
Воскресенье, 2 ноября, 5
Четверг, 5 ноября, 8.30
Пятница, 6 ноября, 8.30
Суббота, 7 ноября, 8.30
Воскресенье, 8 ноября, 5

Соответственно «Яссер» будет в те же дни, но раньше:
28 и 31 октября – 7 pm
1, 5-7 ноября – 7
2 и 8 ноября – 3

Стоит сказать еще несколько слов о самом театре «Шопен». Театр был построен в 1918 году, тоже неоднократно менял свои названия; в 48-м его существование в качестве театра прекратилось – но в 1990-м его приобрел и возродил нынешний владелец Зигмунт Дыркач. Цель возрожденного театра была заявлена как «...поддерживать, показывать и создавать поликультурные театральные, литературные, визуальные и прочие виды искусства». За прошедшие 18 лет в театре было проведено огромное количество театральных постановок, перформансов, кинофестивалей, музыкальных вечеров и т.д. Подробнее об этом на сайте театра: http://www.chopintheatre.com/about_us.php

Адрес театра: Chopin Theatre, 1543 W Division, Chicago IL 60622;
телефон 773-278-1500
email info@chopintheatre.com
levchin: (Default)
приближается "Великий Инквизитор"!

Studio 207 2418 W. Bloomingdale, Chicago
www.studio207.tv Contact at Studio 207
Director Mark Siska mark@studio207.tv 773.292.9261
Studio 207 October 8, 2008 8:00 p.m will be screening the Chicago premiere of The Grand Inquisitor 23 min (USA,
2007) a cubist, satirical update of Dostoevsky’s famous fable
featuring a right-wing webnews pundit who confronts the
Second Coming in an election year. Music by Paul Miller, aka 'DJ Spooky, That Subliminal Kid.' with Thurston Moore on Guitar Tony Torn and Ruth Margraff screening with special guests TBA. Post screening party music by Bullnettle featuring: Nikos Brisco and Ruth Margraff. Call 773.292.9261 for more info or production stills.
The Grand Inquisitor is inspired by the famous fable from Russian author Fyodor Dostoevsky, which has been cited by Laura Bush as her favorite work of literature. This updated version features a visionary African-American leader known as "The One" who is pilloried by a state controlled media as a false prophet and an Antichrist. It was featured at the Chashama Film Festival May 29-Jun 1, 2008 and the Barramundi Café Feb 5, 2007 in New York City.
Tony Torn (son of famous actor Rip Torn) conceived the miniseries along with screenwriter Ruth Margraff (Assoc. Prof of Writng at the Art Institute of Chicago) in response to the presidential election of 2004, which was widely thought to have been decided by an unprecedented turnout from right wing, evangelical Christians. Torn states “At no time during the film's long gestation period did we have a possible Obama candidacy in mind, although he makes a cameo appearance in a opening sequence (created late in post production). We simply wanted to explore the spectacle of a hypocritical religious power, forced to accept a messiah in a form abhorrent to its racist hegemony.” The Grand Inquisitor is admired for its dark humor and kaleidoscopic / cubist visual style. As political commentary, artists on the left felt the film came
too late to the table. "No one cares about the evangelicals any more" Torn was told by a politicoblog junkie pal. "They can't even agree on a candidate. They are no longer a factor."
Directed by and featuring TONY TORN(http://www.myspace.com/tonytorn Written by RUTH
MARGRAFF (http://www.ruthmargraff.com) Featuring Julie Atlas Muz (www.julieatlasmuz.com) with Carl Hancock Rux as “The One” http://www.carlhancockrux.com Multi Image Design by
JULIE TALEN (http://www.glimpseculture.com) Music by DJ SPOOKY (www.djspooky.com) featuring THURSTON MOORE (http://www.ecstaticpeace.com) "Bottom of The Pile" Written and Performed by NIKOS BRISCO (www.nikosbrisco.com) Director of Photography NILS KENASTON (www.nilskenaston.com) Edited by JULIE TALEN and TONY TORN Produced by LEE ANN B ROWN and GEORGE NORFLEET Executive Producers NATHAN FREITAS,
MICHAEL MCCARTNEY, JON OAKES www.michaelmccartney.org). Contact Mark Siska at Studio 207 for any additional info.

Mark Siska’s Studio 207 is a galley and a filmmaking/video-media studio located in Wicker Park. The Grand Inquisitor will be screened on dvd and video projected. Musical guest BullNettle is a Chicago based Americana/Folk project created by Greek/Texan musician, composer & songwriter Nikos Brisco as new side project to his New York based World/Folk/Gypsy group Cafe Antarsia Ensemble. Food and refreshments will
be provided. Studio 207 is located at 2418 W. Bloomingdale between North and Armitage 1/2 block west of Western. Located off the Western blue line stop and Armitage and North Avenue bus stops. For more info www.studio207.tv or call
773.292.9261.
levchin: (tiki)
Редакция отправилась - весьма спонтанно - на спектакль "Красной Луны", перед этим побывав на выставке с замысловатым названием "razkuache". Выставка происходила в галерее студентов Арт-института, участники все больше были латиноамериканского происхождения (но давно уже граждане Штатов), и их работы неизменно обличали американский империализм и поп-культуру, а как же! С редакцией была девочка, гостья из Израиля (картинка из жизни: входит девочка в квартиру, а в квартире гремит "Даха-Браха". - Это эфиопская музыка? - радостно спрашивает девочка. - Нет, это украинская, - отвечаю я...), и она недоумевала: почему же им это позволяют? Да потому, поясняла ей редакция, что у нас тут свобода слова; это еще что, а вон в Северо-Западном универе есть один (к счастью, всего один!) кретин-профессор, пишущий статьи о том, что никакого Холокоста-де не было. В Европе он бы давно сел, а у нас его адвокаты каждый раз доказывают, что история - не его специальность (электротехник он, сволочь), а не по специальности он имеет право заблуждаться; вот если бы он такое провозглашал, будучи историком...
Кстати, на выставке к редакции подошел некий юный писатель, назвавшийся Хуаном, и повел такой разговор:
- Лотреамона читали?
- Читали.
- А Элюара?
- И Элюара.
- А Десноса?!
- И Десноса.
- Молодцы какие!!
- Стараемся...
В "Красной Луне" давали спектакль "Доктор Яйцо и человек без уха". Как всегда, сочетали киноэкран, кукол, маски и актеров живого плана; как всегда, много выдумки, особенно хорош получился гомункулус с рыбьим хвостом, но далеко им до Шванкмайера тем не менее. А уж мораль, несколько раз повторенная: следствия наших экспериментов могут быть не теми, на которые мы рассчитывали - еще Энгельсом, помнится, излагалась. Ну да ладно.
levchin: (swetitswet)
Спектакль театра Lookingglass назывался "Алиса", как одноименный фильм Шванкмайера, и соединял "Страну чудес" и "Зазеркалье (Lookingglass)", причем в обратном порядке.
Взгляду редакции предстал небольшой зальчик с викторианской мебелью на маленькой сцене, кушетка, камин, на камине часы и зеркало, а в зеркале видны лица зрителей, сидяших в поднимающихся друг над другом рядах зрительного зала. Натурально, я не преминул заявить, что это-де непрофессионально, так как отражение реальных людей в театральном зеркале нарушает иллюзию. Хорошо хоть, догадался добавить: если это, конечно, не обыграть умышленно.
Появилась девочка, поболтала с куклой-кошкой, потом часы пробили 13 раз, и она пошла посмотреть на них, а заодно, конечно, глянула в зеркало и увидела... не себя, а совершенно постороннего лысого человека! Некоторое время они изумленно рассматривали друг друга, а редакция пыталась понять, что тут происходит; потом они полезли в зеркало навстречу друг другу, и тут рухнули стены, и оказалось, что зеркало было просто рамой, стены - занавесом, а с той стороны занавеса - вторая половина зрительного зала, и мы видели в зеркале не отражения, а зрителей другой стороны!
Причем монтировщики, меняющие декорации, подключились к действию, выполняя команды лысого человека, который, конечно же, был мистер Доджсон, автор "Алисы" (актер в дальнейшем сыграл и Белого Рыцаря, и Белую Королеву). Алиса в процессе пролезания как-то потеряла пышную юбку, оставшись в панталончиках и целомудренной нижней юбочке. Конечно, это был мюзикл, все пели и танцевали, но это был и прекрасный театр, и по режиссуре, и по актерским работам, и по трюкам, и вообще. Героиня, такая с виду пухленькая девочка, лихо плясала и летала над залом на кольцах и канатах; ее уменьшение в росте и затем постепенное подрастание было решено через Красную Королеву - сперва гигантессу, затем меньшего роста и, наконец, крошку. Белый Рыцарь на велосипеде вытворял нечто неописуемое, ухитряясь и не падать (я был уверен, что уж сейчас-то он точно грохнется), и создавать образ. Чеширский Кот был одновременно обворожителен и страшноват, а уж каким образом Красный Король якобы во сне ходил по стене где-то под потолком... Шалтай-Болтай (чернокожий актер в белоснежном костюме; он же играл и Шляпника, и мн.др.) был очень похож на Пушкина.
- Почему ты там сидишь один? - спрашивает, запрокинув голову, Алиса.
- Потому что со мной тут никого больше нет, - терпеливо отвечает Шалтай-Болтай с высоты, откуда ему через пару минут предстоит с грохотом рухнуть (я бы ни за какие деньги не взялся выполнять этот трюк).
Публика была активно вовлечена в действие, кто-то пил чай с Алисой, кому-то поручалось подержать шлем Рыцаря и т.д. Словом, это был очень театр хорошей пробы - хоть и чуть послабее, чем "Прощай, зонтик!" внука Чарли Чаплина, но не намного.
Кстати, театр расположен в помещении водокачки - некогда единственного в Чикаго здания, уцелевшего после великого пожара.
levchin: (ogon'voda)
За истекший период редакция побывала в разных местах нашей прекрасной чикагщины, и пора хоть кое о чем постепенно поведать.
Прежде всего, были на спектакле "Unsex Me Here" по мотивам шекспировского "Макбета", спектакль своеобразной труппы "Живые Холсты" -
ознакомиться с ними можно здесь: http://www.thelivingcanvas.com/
Создатель этого театрика некогда фотографировал обнаженную натуру, потом решил проецировать на нее в черном кабинете слайды, потом - чтобы натуршики еще и танцевали... короче, из этого получился театр. Когда мы увидели это в первый раз, красота была неописуемая: огромные слайды моря или цветущего луга шевелятся, движутся, сквозь них проступают нагие силуэты...
Потом они решили ввести сюжет, и эти спектакли были уже неудачны, хотя идея-то была хороша - нечто вроде антологии мифов: некий моряк-бродяга попадает в некое архаическое племя, не знающее одежды, стыда и греха, и вообще не понять, где деревья на слайдах переходят в девушек-дриад... тут сразу и Одиссей у лотофагов, и Орфей с Эвридикой, и "Сон смешного человека". Но - уже сам факт, что главный герой одет, напрочь разрушал всю условность, и хотелось воскликнуть: не верю!
И вот теперь "Макбет": сложная металлическая конструкция (замок Дунсиан), перед ним появляется девушка прерафаэлитской внешности (резкий профиль и ореол рыжих кудрей), а сзади к ней подкрадываются странные нагие создания, и одно из них вдруг срывает с нее одежду!..
Пять персонажей: Мак, Бет (Макбет и леди Макбет) и три ведьмы: Твиг, Спарк и Дроплет (две девушки и юноша). Текст Шекспира не изменен, но триалоги ведьм - почти всегда выходы из ролей и из спектакля, интермедии, зонги и розыгрыши публики, дуракаваляния, свалки и акробатические этюды. Слайды великолепны, хотя их бы надо поболее - чтобы не было чрезмерного акцента на наготе, который, увы, есть. Пятеро великолепно изобразили пантомимой битвы в начале и в конце, да так, что казалось, будто сражаются как минимум человек двадцать. Ну уж не говоря о том, каково вообще нагими кататься по полу и мотаться по металлу...
Словом, неплохо, хотя и не сказать, что небезупречно. Да, ведьмы провокационно приглашали публику присоединиться к действию - и в какой-то момент в зале поднялись парень и девушка, быстро разделись и подключились к танцу. Думается, однако, что это были подсадки.
levchin: (dali)
Довольно скоро, с 23 октября по 9 ноября у нас в гостях будет вот кто:
http://www.olegliptsin.com/Page_1.html
со своим театром ITE (International Theater Ensemble, он же Neomythological Theatre, он же Chkalov Group, он же TheaterClub) и новым спектаклем по мотивам "Записок из подполья" гения нашего злодейского ФМД:
http://www.olegliptsin.com/current_projects.html
который он намерен показывать на сцене Театра Шопена:
http://www.chopintheatre.com/
К слову, афиша, которая видна тут, нашей работы - собственно, в основном, [livejournal.com profile] elvinaz, но и я слегка приложился; а в создании спектакля принимали посильное участие и наши сыновья, так что это почти семейное предприятие. Типа.
Вот так выглядит программка:

InternationalTheaterEnsemble
presents
Feodor Dostoevsky
A Propos Of The Wet Snow
(notes from the underground)

Adapted and directed by Oleg Liptsin
Video art and software programming – Kevin Quennesson
Translation from Russian and camera – Sergey Levchin

Performers:
Hero – Oleg Liptsin
Liza – Ai-Cheng Ho

Sound engineering – Andy Conway
Light design – Barry Stone, Ty McCenzie
Costumes – Felecia Faulkner
House and box-office manager – Mary Gabrysiak
Set production – Josh Klein
Publicity – Anna Ferrielo

Co-producers: Linda Ayres-Frederick and Phoenix Arts Association, Felecia Faulkner
Main sponsor: Max Levchin
Co-sponsors: Katie Ritchey, Matt Shelton and Shelton Acting Lab
Special thanks to: Jean-Marie Apostolides, Ken Bullock, Genya Bykin, Chris Hardy, Rafael Levchin, Margo Liptsin, Artem Mishin, Krisztina Peremartony, Elvina Zeltsman
Duration of the performance – 1 hour 45 minutes with 10 minute intermission


Так что рекомендую позаботиться о билетах заранее :^)*
levchin: (za krugom)
Чикагщина глазами Игоря Сорокина:
http://picasaweb.google.ru/igorSorokinIgor/AmericAlbom4icago?authkey=_rAp4xpEyNk
Обратить внимание, какой я крутой в моём шлeме!!

Посмотрели в Studio 207 спектакль театрика Anatomy Collective под названием "I Haven't Checked My Voice Mail Yet (But Fuck You)".
Описание:
In this small window into the world of the internet-obsessed, The Anatomy Collective explores questions on the shifting pages of our e-realities. TAC's Artist in Residence Lizz Edele presents her first piece for Chicago audiences that is part reference, part word play, and part propaganda. From their own tiny high-tech bubble our 4-member ensemble ask the audience, and themselves: Is the technology that allows us to reach anyone also pushing us away from ourselves? Is the creation of personal online propaganda enabling the elimination of actual life experience?
What is your destiny beyond the screen?
During the run of the show the work of Buffalo artist Bruce Philip Bitmead's oil paintings will be on display.

Ну что - наша жж-зависимость в полный рост. У нас не жизнь, а жжизнь. Пpи том, что речь не о lj, а о MySpace, суть не меняется.
Актёры очень классные (два паренька, две девушки в прозодежде), хотя театрик возник совсем недавно. И пространство студии для них оказалось идеально. Гармония налицо.

А также посмотрели на Фестивале европейского кино фильм Лелюша "Roman du Gare". Слабый режиссёр Лелюш; хоть, в общем, и держит в напряжении, и актёрские работы есть отличные - а фильм никуда. И вeсь его можно свести к строкам демократического пиита "нет крепи - нет дворового,/ самоубийством мстящего/ злодею своему...". Гармонии не возникло. Увы.

А ещё - у нас сегодня начинается, наконец, весна! Неужели же? и снега больше не будет?
Размечтался...
levchin: (za krugom)
Выбрались на вечер сюда:
http://chicago.cervantes.es/
- и не пожалели. Вообще-то выставка была не особенно интересна, графика, напоминающая и Пикассо, и Дали... словом, те же там же. Спектакль по неизвестной мне лично пьесе Лорки "Keaton's Stroll" любопытен оформлением (огромные трубы вокруг маленькой сцены-батлейки, в которые, оказывается, еще и дуть можно в нужный момент), но малоинтересен сам по себе, все-таки плоские куклы - не самое лучшее.
Зато выступление племянницы Лорки!..
Выходит красивая молодая женщина, длинные, черные с рыжинкой волосы, на вид лет 40, не больше - как это может быть племянница Лорки?! ожидал увидеть старушку!
Однако при внимательном рассмотрении вблизи видишь, что ей не 40 и не 50, а больше - всем бы так, однако, а? А потом я прикинул: а что, собственно? Лорка погиб в 30-е, но его брат, Франсиско Гарсиа Лорка, был, видимо, моложе... она тогда еще и не родилась... да ведь Лорка и его брат - поколение моего отца.
Короче, я у нее автограф попросил, чего уже лет двадцать не делал.
А вот фильм Кетона, "Шерлок Младший", уже не связанный с Лоркой, был великолепен - особенно сновиденческой частью. Не исключено, я домысливаю - но если есть возможность домыслить... герой, работающий киномехаником, засыпает, и его... тень... астральное тело... входит в экран фильма в фильме... затем вдруг - ослепительный момент: исчезает окружение, появляется некий сад, герой садится на клумбу - и внезапно его начинает носить по мирам... описать это трудно, но впечатление ошеломляющее.
И сопровождалось это живой музыкой: альт, скрипки, виолончель, рояль и губные гармошки.
levchin: (tiki)
Ну вот почему нам на Хануку снег выпал?! Это несомненно происки москалей!
Не хочу я жить в снегу и чихать.

Ну ладно, так вот – о «Зонтике», великолепном, не побоюсь этого слова, создании внука Чарли Чаплина пo имени James Thierree, сценариста, режиссера и исполнителя главной роли. Тут мне подсказывают, что он вообще в спектакле лучше всех, а также, наоборот, что антагонист еще лучше, но я не согласен. По-моему, все великолепны.
Прежде всего, мы нахально явились без билетов, и в кассе их, конечно, не было – знающий чикагский театрал все заране разобрал! Но – перформанс начался уже у кассы: «Мы вас поставим в очередь ожидаюших, а вы пройдите пока в бар и ждите...». Бар от кассы в трех шагах. Иду. Через минут семь звонит телефон в баре, барменша берет трубку, слушает, потом вопрошает: «Есть тут Рафаэль Левчин?». Есть, восклицаю, это я! «Пройдите в кассу, пожалуйста!».
В кассе сообщают: есть специально для вас места на подушках.
В гардеробе выдают подушки типа диванных, и довольно много людей, отнюдь не только мы, топают с ними в зал; нас рассаживают перед первыми рядами.
(Мы сидели практически впритык к авансцене, и когда в одной из интермедий персонажи составили маленький оркестрик и заиграли в полшаге от нас, мы совершенно ощутили себя участниками действа.)
Итак, в спектакле действуют пятеро: герой, героиня, их ребенок, а еще антагонист-клоун, он же демиург (скорее лже-демиург) некоего мира (параллельного, но вторгающегося в мир героев), а также загадочное женское существо, которое на самом деле – несколько персонажей с большей или меньшей степенью чудовищности: горгона, лесная ведьма, демон, изображающий икону Богоматери, морское чудо, гусеница, злая муза... и так далее. Она, кстати, единственная, кто не пляшет, не кувыркается, не лазит-ходит по канатам, не жонглирует – зато она поет, и это почти единственный голос, остальные персонажи действуют мимически (поет на непонятном, скорее всего искусственном или заумном языке, как бы итальянском, но ни одного знакомого корня).
Все время танец плавно переходит в пантомиму, трюки, гэги, нечто близкое к модерн-балету и т.д. Ненавязчиво видны цитаты из Чаплина (например, из фильма «Малыш»). Все вместе совершенно сюрреалистично, но без жути, как-то очень по-доброму. Герои как бы непрерывно засыпают и просыпаются в следующий сон, и все повторяется, все становится то лучше, то хуже, но они никогда не теряют друг друга совсем, и если расстаются, то опять находятся. Непрерывно возникают также интермедии, когда сюжет прерывается ради того, чтобы актеры просто показали свое умение, и это уже напоминает древнеримский уличный театр. Отличный момент, когда герой укладывает свою семью спать, а сам сидит и смотрит на них – а вскоре окажется, что взбунтовались части тел. И голова, и рука, и сердце могут оказаться чужими!
Словом, не зря-таки забрели в театр. Еще раз:
http://www.chicagoshakes.com/umbrella/vid2.html
Нашей "Красной Луне" до них, как до счастья...
levchin: (Default)
На "Зонтик" мы попали-таки! Еще напишу чуть подробнее, а пока - вот тут можно увидеть: http://www.chicagoshakes.com/umbrella/vid2.html - хотя, видимо, сегодня последний раз.

Profile

levchin: (Default)
Rafael Z Levchin

September 2012

S M T W T F S
      1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526 272829
30      

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 22nd, 2017 08:41 pm
Powered by Dreamwidth Studios